Německý výtvarník Anselm Reyle Reyle platí za konceptuálního umělce s výraznou identitou. Pro jeho obrazy je typická mimo jiné technika pruhové nebo foliážové malby – kombinace materiálů (betonu, akrylu, PVC folií, zrcadel…) a barev uzavřená do plexiskla. Převážnou část díla věnuje multimediálním instalacím se sochami a fluorescenčními barvami, které ho fascinují stejně jako neonová světla.

Inspiruje se při tom hlavně svým okolím – tematizuje socialistickou architekturu poválečného Německa, ale využívá i různě nalezené předměty (z bleších trhů nebo výloh), které ztratily svou původní funkci a které díky němu dostávají novou vizuální podobu i nový kontext v současné konzumní společnosti. Vyřazené materiály z každodenního života – symboly urbanity a průmyslové změny – se tak stávají součástí abstraktního umění.

Reyleho tvorba se pokouší zhmotnit sílící globální kapitalismus a zvažuje pojem vkusu v uměleckém podání, a přestože často tvrdí, že „má zájem balancovat na hranici nevkusu“, jeho díla vyzařují smysl pro estetiku a dovedou elegantně splynout s interiérem – tak jako obrazy a závěsy v restauraci Marie B.

Anselm Reyle se narodil v západoněmeckém Tübingen a po studiích na Státní akademii výtvarného umění ve Stuttgartu a Karlsruhe se v roce 1997 přestěhoval do Berlína, kde založil studio s umělci, jako je John Bock, Dieter Detzner nebo Michel Majerus. Ve spolupráci s Thilem Heinzmannem, Clausem Andersenem a Dirkem Bellem pak vedl galerie Andersen’s Wohnung a Montparnasse. Berlín už neopustil – pulzující velkoměsto dodnes ovlivňuje jeho práci v ateliéru na břehu Sprévy, kde vznikají díla vystavovaná v galeriích po celém světě. Od roku 2009 navíc zastává pozici profesora malby na Univerzitě výtvarných umění v Hamburku.

Pozn.: Tvorbu Anselma Reyleho zastupuje exkluzivně na českém trhu pražská DSC Gallery, která jako první představila jeho dílo místnímu publiku.